工藝美術界公認的觀點，就是明代朱鶴的出現，標志著文人竹刻正式登場。朱鶴的竹雕具有開創性，創立了“以畫法刻竹”的設計理念，使竹刻的藝術水平和書畫韻味大大提升，傳統竹刻開始跨入文人藝術的殿堂。

朱鶴開創的竹刻新風，后人稱之為“嘉定派”。中國扇骨竹刻名家有哪些？自朱鶴開始，祖孫相傳，出現了三代名家。后人所稱的“嘉定三朱”，即指朱鶴(松鄰)、朱纓(小松)、朱稚征(三松)祖孫三人。

一、朱鶴，字子鳴，號松鄰。嘉定(今屬上海)人。活動于明代正德、嘉靖年間。刻竹擅長深刻法，為嘉定派竹刻的開山始祖。

朱鶴竹刻的傳世品極少，一件五子戲彌勒竹刻極具代表性，中央電視臺《國寶檔案》欄目曾對這件作品做過專題報道。這件圓雕作品形象生動，雕刻五個童子攀爬于彌勒身上，意態十分頑皮。背面布袋處陰刻隸書“松鄰朱鶴為靜悟和尚戲作于九華山白云洞”。

另一件代表作品的是南京博物院珍藏的《高浮雕松鶴筆筒》。這件作品將筆筒的整個筒體雕刻成古松的主干，虬枝附麗而生，松針規整而古拙。枝上立雙鶴，互為俯仰顧盼之姿。刀法用高浮雕，色澤已呈暗紫。

款識刻于松皮脫卷露木之處，陰文行楷五行：“余至武陵，客于丁氏三清軒，識竹溪兄，篤于氣誼之君子也。歲之十月，為尊甫熙伯先生八秩壽，作此奉祝，辛未七月朔日，松鄰朱鶴。”

二、朱纓(1520-1587)，字清父(甫)，號小松，人稱“小松先生”。朱鶴子。書法工小篆及行草，作畫長于氣韻，刻竹師承家法，名著一時。有詩集《小松山人集》一卷傳世。

眾觀竹刻藝術的發展史，朱纓的文學藝術修養既高于其父，故而竹刻技藝也更勝一籌。在他的作品中，最有名的是《劉阮入天臺香筒》。這件香筒于1966年4月出土于上海寶山縣顏村鎮的一座明代墓葬，墓主是明代萬歷年間的朱守城夫婦。

香筒通體畫面層次豐富，古松盤曲，山石嶙峋，松下有美女與老翁席地對弈，另一老者支頤旁觀。山石間洞府半開，一仕女手執紈扇，面帶微笑，戲逗雙鹿。作品布局嚴謹，雕技高超，令人稱絕。

佛手用竹根雕成，呈并蒂折枝式，以曲直、深淺的刀法變化將佛手的姿態表現的惟妙惟肖。特別是佛手果皮的處理，棕點麻皮的肌理效果非常逼真。

三、朱稚征，字叔子，號三松，可能生于嘉靖三十八年(1559)前后，卒于明末。活動于明萬歷、天啟年間。朱纓子。較全面地繼承了家族的雕刻技藝。

《竹人錄》記述他“性簡遠，善畫遠山、澹石，叢竹、枯木，尤長畫驢。其雕刻刀不茍下，興至始為之。······所刻筆筒及人物臂擱、香筒，或蟹，或蟾蜍之類，當時即已寶貴。”

嘉定“三朱”擅長深刻浮雕、透雕和圓雕，由朱松鄰開創，至三松技法愈精，臻于完備。這種技法也是嘉定竹刻的主要傳統技法。

清人金元鈺在《竹人錄》評述“嘉定三朱”的竹刻藝術：“朱氏擅名竹刻，比之山陰父子，雖羲、獻自有分別，然源流一也。大抵花鳥規撫徐熙寫意，人物、山水在馬、夏之間。畫道以南宗為正法，刻竹則多崇尚北宗。蓋以刀代筆，惟簡老樸茂，逸趣橫生一派，最易得神也。”這可看作對朱氏一門“以畫法刻竹”風貌最中肯的評介。

嘉定竹刻作為一個藝術流派，最大的特點并不是技術層面的深刻透雕，而是文人的介入和作品的文化氣息，自此數百年間中國文人與竹雕發生了千絲萬縷的聯系，成就了竹雕藝術的發展。

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