團扇在中國有著悠久的歷史，從最初的生活用具到祭祀用具，再到宮廷用具，在生活的各個方面，各個領域都能見到她的身影，近代又出現了戲曲中的道具扇子，還有戲曲表演藝術之扇子功都是團扇在舞劇中的應用，中國古典舞中也不乏團扇的身影。

1、首先是動作層面的結合

就是從動作層面去挖掘戲曲舞蹈對團扇進行運用的動作語匯。中國古典舞自身借鑒戲曲舞蹈身段，提煉出了中國古典舞的身韻元素，并形成了自身的身韻課程教材，從掌握基礎身韻元素和運動規律的徒手身韻，到使用以練身為目的的劍、袖訓練，再到表現不同情緒的綜合性組合訓練，其終究脫離不了戲曲舞蹈的淵源，以戲曲身段為基礎，強調手、眼、身、法、步的配合。

而團扇舞蹈融入中國古典舞身韻必然也要遵循這些運動法則，將戲曲團扇的套路動作進行部分拆分，融入古典舞身韻的動作元素和運動規律，保留一些具有代表性的套路動作，在動作幅度、力度等方面根據人物形象、表達情感的不同加以變化和發展。

2、其次是審美層面上的結合

它是團扇與中國古典舞身韻相結合中更為核心的一個環節。《舞蹈文化與審美》一書中寫道：“舞蹈不單是一種‘運動’形態，更是一種‘審美’形態，中國古典舞在其漫長的歷史演進中，不以人體線條的呈現為目的，而是通過對人體的文化限制來構織‘行云流水’的審美意象，中人對美的欣賞偏重人為之美，尤其對人體的觀念更偏重人為的服飾與內在品德的修養”。

團扇的構造在其運用中具有鮮明的特點，但也有一定的局限性，因此要將其融入中國古典舞身韻更重要的是領悟和學習它獨有的審美特性和文化內涵，更加細致的運用肢體，感受內心情感的細膩，體會中國古代女性婉約、含蓄的人物性格和形象特征。中國古典舞身韻強調“破其形，揚其神”，其重點不在于“身韻”的形之所限，而在于對其“以神領形”中“神”的把握，在舞蹈過程中“神”的傳遞飽含了對審美的理解和內在氣質的修煉。而團扇舞蹈則是中國古代傳統女性的“神”之所向，它的“神”在于向欣賞者傳達中國女性標志的內斂與含蓄，這樣的女子心性也是中國傳統文化下的產物，這種內斂含蓄并不只是通過表現、表演傳達，更重要的是表演者的內在修養是否真的能夠安靜自若，心中是否真正擁有那一點平靜內斂的心性，團扇舞蹈的運用不只是對表演者肢體形態的要求，更重要的是磨練其心性，提升其內在對文化、對審美的修養。

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