扇面畫的歷史可以追溯到唐代，據張彥遠《歷代名畫記》記載，三國時，曹操就有請楊修為其畫扇的故事。到了唐代畫扇之風更為盛行，當時的扇子還是圓形的，故稱團扇。到了公元10－12世紀的北宋時期，宮廷畫家更是畫扇成風，且留下的扇面畫也很多，扇子的形制出現了芭蕉形的扇子。

集書法、繪畫于一扇，則始于明代，這是因為折扇形式的出現。中國人歷來都有這種習性，一件實用品總要給它藝術化，扇面畫就是這樣經過明清書畫家的匠心經營，從而逐步確定了其作為一種獨特的藝術品種而廣泛普及、流傳下來，繼而也逐步形成了扇面畫獨立的審美體系。及至清代、民國，扇面畫都是書畫家樂于染翰和文人雅士樂于把玩、收藏的藝術品。到接下來的明、清兩代，扇面大行于世，幾乎所有有作為的畫家都畫過扇面。

在中國傳統的書畫藝術中，扇畫是一種獨特的藝術形式，扇面畫歷史悠久，源遠流長，形制獨特別具風貌。扇面畫將扇子的使用功能與書畫的觀賞功能巧妙的融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化的內涵，因此對于名家書畫扇，被受人們的喜愛與收藏，那么當代扇面畫的收藏趨勢如何呢？

歷史上許多精品扇面畫在其實用功能“走俏”的時代，多半是書畫家饋贈親朋好友的，因實用而自然破損，有意無意丟失甚至自然而然地“不當回事”，即便是明清書畫名家創作的扇面畫留存于世的數量也很稀少，精品更是鳳毛麟角了。就扇面畫藝術含量來分析，扇面畫的創作較之手卷、中堂橫披、冊頁相比，其創作難度是不言而喻的，尤其是折扇。扇面畫的創作之所以難，難就難在其形制的特殊，非奇思妙想不得妙制。歷史上不少書畫家不敢觸及扇面畫，扇面畫不是所有書畫家都能問津的。故歷來書畫家畫扇面，一般都是非親非故不動筆。

在中國書畫門類中，歷代書畫家喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏者，或增友人以詩留念。而折扇的扇面上寬下窄，呈扇形。畫家在繪畫時，需要考慮在特定的空間范圍中安排畫面，精思巧構，展示技法，匠心獨運，筆隨意轉，化有效為無限，創作出富有魅力的形象和意境，從而是扇面畫中不乏超凡脫俗的傳世佳作。

除收藏書畫扇子的三大原則你要知道，書畫收藏界還有有一條不成文的說法：一手卷，二冊頁，三中堂，四條屏，五楹聯，六扇面，扇面收藏長久以來處于傳統書畫配角地位。其實，扇面書畫與卷軸書畫相比，雖不及卷軸書畫宏大精深，但卻有著更為濃厚的裝飾意趣。上世紀90年代初以來，借國內藝術品市場復蘇之勢，更多理性的收藏家將目光轉向了扇面這一具備升值潛力且未被充分關注的門類，致使扇面收藏逐漸浮出水面，不僅一般書畫拍賣會少不了扇面的身影，而且京、滬眾多拍賣公司在春秋兩大拍中還推出扇面畫專場。而扇面畫的“稀缺”潛力，使得這一獨特的藝術品種在近幾年的一些拍賣會上拍出了高價，受到越來越多藏家的追捧，如果您有收藏意向不妨看一下這篇文章：收藏書畫折扇扇面的技巧。

扇畫進入拍賣市場的時間并不晚，從1994年中國文物藝術品拍賣市場剛興起時就成為拍賣會不可缺少的主題。目前大多數拍賣公司的春秋大拍上都會出現扇畫的身影，不少還會以專場的形式出現。

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