折扇與中國書畫藝術結緣具體始于何時沒有確切的文獻記載，對這一歷史總體看來，它具有從“書畫之于扇面”發展到“扇面之于書畫”的逐漸演變過程。“書畫之于扇面”是以扇面為中心，書畫為扇面服務，被動地適應扇面的形制法規?？梢哉f此時扇子是主體，書畫藝術是作為裝飾藝術為其所用的。

一、繪畫形制之變——小形制繪畫的興起

反觀宋代以前留存下來的中國繪畫的形制，都是長卷作品占有壓倒性優勢；唐末、五代、宋初的繪畫作品，立軸漸漸十分興盛，替代了長卷成為繪畫創作的主流形制。但無論長卷還是立軸，都屬于尺幅巨大的繪畫形制。

繪畫形制———扇面畫。扇面作為一種小品性的繪畫形制，完全從扇子實物中脫離出來。其時畫家于扇面之上作畫，已是主動借用扇面的形制形式，為中國畫的創作注入一股清新、自然、活潑的藝術氣息。扇面繪畫以其形制靈活小巧，與傳統的長卷、立軸繪畫大異其趣，并由此獲得了巨大的藝術發展空間。

二、繪畫題材之變——小題材繪畫的興起

扇面繪畫藝術表現的題材相當寬泛，無論山水人物、峰巒樓閣，還是花鳥走獸，蔬果草蟲，皆能一一入畫。扇面不僅能夠包容原來繪畫的題材，更是促進和發展了新型繪畫題材的創作。

扇面的出現，順應了宋代花鳥畫繁榮發展的大趨勢，并反過來對花鳥畫藝術發展產生了積極的促進作用，尤其是推動了小品性花鳥和蔬果草蟲題材的繪畫創作?；B相較于人物、山水，更適于小中見大，以有限表現無限?；ㄖσ擞诩舨媒厝?，鳥類本身體制小巧，正是因為花鳥與扇面有著天然的內在聯系，所以有“折枝花鳥”的繪畫圖式在宋代流行開來。

為什么小形制繪畫風格得到發展

1、宋代花鳥畫深受“皇家富貴”創作風格的影響，南宋花鳥畫團扇的藝術特點注重表現的寫實性。其精工細致、毫發畢現、栩栩如生等特點，在創作上潛在地需求小巧的形制，涌動著擺脫大體制畫幅創作壓力的探索。

2、那些長卷立軸的花鳥畫，較大篇幅是用來布置花鳥的背景，如山石竹木等，這些背景的描繪往往帶有寫意性。若將花鳥從背景中解放出來，單純地構置在畫面之上，必然要求縮小繪畫的尺幅，扇面形制的出現則適應了這種需要。

3、，宋代花鳥畫的創作形制，越來越向扇面以及與之相類的冊頁進行歸結和轉變。到南宋時，已經是絕大多數花鳥畫出現在這種小巧的形制上。北宋的“全景式”花鳥畫，轉變為南宋的小品性花鳥畫。在這種繪畫形制下，花主要是折枝花卉，鳥多為棲息于枝頭上的一二只小鳥，而很少作成群的描繪。

三、繪畫構圖之變———邊角之景的興起

中國古代山水畫自產生以來，全景式構圖一直是其創作的主流形式。經五代至北宋，這種繪畫圖式得到空前發展，走向高度成熟，并且是當時的主流。然而進入南宋時期，以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為首的畫家，一改中國山水畫前貌，形成了獨具特色的“邊角之景”時代風格。筆者認為，團扇扇面引入中國畫創作的形制中，是促使產生這種構圖取景變化的重要原因。

在扇面繪畫的創作中，客觀要求畫家的視角由遠觀轉為近察，由整體把握趨向局部發掘。在這種新形制下的創作，山水很少有全景式的構圖，而是大膽截取某些局部并將之放大；花鳥在構圖上突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應；人物則多是選出有限的典型性個體對象，然后在畫面上進行精心描繪和表達。扇面如同攝像機的變焦鏡頭，將高大的事物縮小，將繁瑣的事物析離，最終定格成一個清晰美麗的畫面。

四、繪畫思想之變———自由靈活的創作思想

繪畫作品的形式形制從長卷、立軸轉向扇面小品，相應地牽引著畫家的創作思想發生轉變。團扇扇面繪畫形制呈現出“圓不中規、方不應矩”的非常態形式。于是在“規矩”之外，繪畫團扇扇面洋溢著自由、小巧、輕松的氣息。及至后來興起的折扇扇面，由長短兩弧線和相等兩直線構成圓環，上寬下窄形成幅射之狀，更顯現出生動的形式、不拘的品格。

扇面繪畫多是形式單純而意味深遠的小制作，它往往具有一種把玩的性質。與《女史箴圖》、《歷代帝王圖》等這些嚴謹的、大型的主題性繪畫創作相比，扇面繪畫可抒發畫家的閑逸情致和幽雅情懷，追求清淡超脫的美感。畫家在扇面上創作，往往以無拘無束、隨意、放松的心態進行即興式的信筆揮灑。即便是工筆畫，也都精取妙舍，筆簡意工，仍是畫家靈感即發式的反映，是清風出袖、明月入懷般自然而然的心靈表現。

作者：楊祥民

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