竹刻最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉，雖然竹皮留去分明，但所刻的紋飾，也只是進行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。到了明代，竹青雕刻技法更加完善、純熟，雕刻時，雕刻大師們通過對竹皮的全留、多留、少留，可以雕刻出深、淺、濃、淡的變化，猶如在紙上作畫，有水墨之分五色的韻味；以明末竹刻家張希黃為代表，在唐代留青刻竹的基礎上進行改進，他利用竹筠、竹肌質地色澤的差異，以竹的外皮(即青皮)刻圖紋，將剔除青皮后的竹肌做底，首創出陽文淺浮雕的留青技法。

這一時期，許多竹刻名家都兼精書畫，他們從書畫藝術中汲取養分，以充實竹刻藝術，無論題材、技法，都與書畫藝術緊密結合。而以竹的青皮作為圖紙的雕刻繪制法，與繪畫的筆墨神韻更加貼近。但到了清末，竹刻工藝日趨衰退，留青名家不多，佳作也較罕見。 20世紀中期，留青藝術家大多聚居上海，如江蘇武進的徐素白、蘇州的支慈庵以及無錫的張韌之等。他們在繼承明、清名家的基礎上，有了較大的發展。

之前我們在臂擱的正確使用方法介紹了臂擱，而留青雕臂擱又稱平雕，皮雕等，是漢族傳統的雕刻藝術。即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，是以竹子表面一層薄薄的竹青為雕刻圖案對象，鏟去圖案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。臂擱留青竹刻是留用竹子表面的一層青筠雕刻圖案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品顯出層次、明暗、濃淡，具有很高的觀賞性和珍藏價值，為歷代名人雅士所喜愛、珍藏。

因留青,是留其表皮一層,所以又名“皮雕”。竹材選用深山冬竹,經防霉防蛀工藝處理,成品底面光潤。竹筠潔如玉,竹肌有絲紋。竹筠色淺,年久呈微黃;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。臂擱—文房里的奢侈品，留青竹刻,宜充分利用這種質地和色澤變化差異,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出層次,形成色彩從深到淺,自然退暈效果。明晦濃淡,因景而施。

臂擱留青竹刻用材，毛竹為佳，取材標準要求：竹質堅實、竹面平整、凈無斑點、節稀桿直，竹肌紋理細致，竹筠看不出立紋的是主要條件，是最好的臂擱留青竹刻素材，可稱為玉竹。清初封毓秀的竹刻詩里說“取材出幽篁體，搜掘同參苓”。人所共知，人參茯苓是最不易采集的，從這詩里也就說明了取得良好的臂擱留青竹刻材料是不容易的。

臂擱留青竹刻的制作所用的刀具外形沒有定式，通常以個人用刀的習慣來制作，一般有三種，切刀，平刀和圓刀，材料是用白鋼條磨制，此外還要一些磨刀用的輔助工具，如砂輪機，油石等。磨刀也是技術活，要使每個面平整如鏡，剛開始學的人磨刀是個大難題，要不斷地嘗試，把握手感微妙的差別，這樣的手感對以后的刻竹也非常重要。刻竹握刀一般只用食、拇、中三指，刀與竹面約成45度角，所以磨刀的傾斜度要根據握刀的角度調整好，只有握刀的姿勢舒服了刻竹才能順暢。

當然，根據各人美學觀點的不同，對中國畫理解的不同，會產生不同的臂擱留青竹刻表現方法，藝術需要百花齊放，這也是臂擱留青竹刻能夠演化出千萬種形態的關鍵所在。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

如果您喜歡臂擱留青竹刻扇子或其他文房用品請聯系我們的在線客服或致電：17768011578

了解最新盛風蘇扇動態請掃碼關注我們