文人喜竹，以竹喻志，竹骨折扇，也稱為雅扇，以前有身份的人，一扇在手，出懷入袖是身份的道具。玉竹瑩透如玉，通過日夕摩挲，愈摸愈潤，顏色也由黃變紅，物久通靈。竹刻扇骨歷來是收藏者的珍愛之物。

刻竹雖為小藝，但自有乾坤，刻竹的歷史悠久，唐宋前刻竹只用于杖頭、如意、拂柄、筆竿、抓背之類，現在已涵蓋了筆筒、扇骨、臂擱、詩筒及茶則等類，范圍頗廣，將書畫和雕刻熔于一爐。刻竹，歷來有“作家”與“清客”之分，所謂“作家”，就是專門從事商品生產的竹刻藝人。他們師徒相傳，以此為業，講完刀法嫻熟，以技為重，畫稿常常摹仿或翻刻畫稿，少數自己創作畫稿，批量加工生產，俗稱“行貨”，價格相對比較便宜。所謂“清客”，就是講究氣息，我們所稱的文人竹刻。

文人竹刻是兼具文人藝術和工匠藝術的雙重屬性，它所表現的是文人審美趣味，講究個人修為學養的書卷氣，追求自我賞玩為目的的竹刻風格，在技法上，將書法和篆刻的元素帶入竹刻藝術，畫面主張簡潔雅致，清新秀逸，旨在尚意，所以歷來刻竹收藏者重“清客”而輕匠人的作品，很多“清客”竹人享有較高的社會地位，常與書畫名流交往，在歷史上出現了嘉定、金陵諸派，一時名家輩出，眾彩紛呈。

刻竹，主要是用刀來直接表現書畫藝術的一種雕刻語言。作為竹刻家理當具有中國書畫藝術方面的修養，但竹刻家畢竟很難達到專業書畫家的水平，所以請書畫家畫竹刻扇骨，畫擱臂，畫筆筒，都是一種常態。以前的竹人一般會有經常合作的書畫家，如常熟花劍南刻竹，其兄花元花劼庵是海上名家，擅長花鳥、草蟲，專門為花劍南畫稿。盛丙云、徐素白與江寒汀、唐云、錢瘦鐵等合作，成為二十世紀中國竹刻的重要代表人物。清末至民國為竹人畫稿的畫家數不勝數，任熊、吳昌碩、張大千、吳湖帆、齊白石、王一亭、蒲華、陳少梅、吳待秋、白蕉、汪亞塵、程十發、張辛稼、吳木等，都和竹刻家合作過，這種合作珠聯璧合，在藝壇上稱之為雅事，也成就了竹刻藝術的輝煌。

書畫家與竹刻家合作是很頻繁的，書畫家為竹刻家提供畫稿，以扇骨和臂擱居多。

畫扇骨注意事項：

1、畫扇骨前首先要把扇骨竹面處理一下，可用細砂紙順竹絲方向打磨一遍，特別是一些曾經手盤過的扇骨，上面有很多的油膩，必須擦拭干凈，再用軟布蘸滑石粉或粉筆末，以去油污，這樣無論粗細或墨色的變化都不會影響其表現了。

2、扇骨畫稿重在構圖，由于扇骨形狀呈細狹長，上稍寬，所以比較適合上重下輕的構圖，重點的畫眼放在上半部分，中間可適當留出較大的留白，畫面下面作些呼應，這樣畫面雖小，仍顯空靈。在線條的組織上要有疏密，粗細強弱、長短之變化，適當加一些塊面，但仍以線條為主，強調神韻和意境，畫面小但意境不能小。

3、對于畫畫的人來講，有兩種畫比較難畫的，一種是特別大的畫，一種是特別小的畫，像扇骨這樣小的構圖同樣需要起承轉合，畫面的所有元素都得有，增一筆不能，減一筆不能，要有高度地概括和提煉。其次在線條的表現上要適應用刀。蘇州一帶竹人一般以陰刻居多，以刀代筆，用刀的輕重深淺來表達線條的虛實濃淡變化。如果刻者有一定的書畫功底就比較能理解畫面，這樣刻竹的藝術品位和文化含量就大大地提高。

4、山水、人物、花鳥蟲草在表現上還不盡相同，山水畫刻骨要表現出一種清逸、空靈、清雅脫俗的意境，配以高士、農夫等人物的點綴，使畫面有一種詩意美。人物畫不僅僅滿足外形的肖似，更要重于傳神，筆簡意賅，以清逸高古為上品。花鳥蟲草則講究一個趣字，靜中寓動，借物遣懷，要充分利用扇骨的形狀巧妙構圖，往往可以出奇制勝。

文人竹刻必須有文人參與畫稿，或者刻者本身即是文人，才能有濃郁的文人氣息，顯現的是清靜之氣，含蓄內斂，追求的是一種心境，傳達的是一種幽懷。文人竹刻須物象簡單，刀法明顯，陰陽凹凸，勾勒皴擦，心手相得，運刀如筆，線條簡練，典雅古樸，題款字體娟秀遒勁，這才是蘇工，這才是真正的扇骨竹刻技藝。

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