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折扇自宋代流傳至今，已有近千年的歷史。與更早流行的蒲扇、羽扇一樣，折扇最大的用途是驅暑納涼，因而歷來一直有大規模的生產，產品大都屬于實用工藝品。這類折扇雖無較高的藝術價值，卻一定程度上反映了各個時期的審美趨向和民俗風貌。
折扇產生的初衷是引風。風，來源于自然，折扇之風，因人們融于自然的情結，而成為對自然風的補充與延伸。藝術的滲入，使折扇升格為雅物。夏日輕搖引風，引的是蘊含縷縷墨香的清風。
折扇流行不久，就開始受到士大夫們的青睞。結緣文化藝術，使詩文書畫得以在折扇上展現，又因扇面材質、形狀的特殊，扇面書法、繪畫在構圖、章法、技巧等方面，形成了獨特的藝術形式。工匠的卓越技藝和文人的高雅情操融為一體，使一把折扇的降生，儼然手藝人與藝術家之間的一次文化雅集。書畫折扇從實用工藝品中脫穎而進入藝術的殿堂。
藝術品的雅俗之分，在于作者的文化修養與創作初衷。沈德符在《萬歷野獲編》談到折扇雅俗時說：“今吳中折扇，凡紫檀、象牙、烏木者，俱目為俗制。惟棕竹、毛竹為之，稱蘇州折扇——懷袖雅物。”然筆者以為，僅以材質區分折扇之雅俗，是遠不夠準確和全面的，竹子風骨清嘉，制成扇骨纖而不柔，色澤光潤且易于把玩，實為制扇第一等材料，而烏木、紫檀等材料，若形制文氣，與扇面書畫相配諧調，也可以十分雅致，反之，若是竹骨造型花俏、做工粗糙，也不會因材料是竹子而脫其俗庸。
制扇材料均來源于自然界，其本身是沒有雅俗之分的，唯以形制、刻箑、書畫等后天人為的因素，來區分其雅俗。一把折扇，若題材庸俗討巧、造型粗笨、做工匠氣，則少有雅士喜愛；若造型簡括、線條流暢，書畫表現更多的是清新脫俗的人文精神，才是雅品。
一、從扇骨材質、形制、規格看折扇之雅
宋代以前，日本、高麗已有折扇，扇骨多為七股或更少。元代至明代初期，扇骨股數有九、十一、十五、十六四種，九、十一者，扇長大多一尺以上，扇骨稀疏且粗厚，顯得笨重，而十五、十六者，扇長大多九寸五分上下，收攏時扇面較窄，小骨篾薄質輕，十分秀雅。明代崇尚素凈、輕簡的折扇，這與文人淡泊出世的人生態度有關。
清代折扇往往做工精細，形制復雜，且常于箑邊用各種名貴材質鑲嵌出繁復的圖案，今人雖嫌此類折扇制作過于復雜，但也嘆服其精工巧思和圖案紋飾的細致、對稱之美。
民國時期，在延續清制扇骨的同時，更多采用明代馬牙、古方等傳統形制，九寸五分者居多，扇骨多為十六股。另有三四十股者，是民國折扇的一大特色，小骨薄如蟬翼，合攏，厚不過半寸，箑邊寬不過三分，尤其顯得輕巧靈秀。
折扇到現代，進入了一個海納百川的寬容時代，扇骨的長短、寬窄更為自由，材質、制式更趨豐富。
清代、民國至現代，諸多文人畫家不僅創作了許多扇面珍品，還參與了扇骨形狀的設計，使折扇藝術品更臻完美。
扇骨作為手工藝品，其材質、造型是否適合使用、欣賞、把玩，是區別優劣的重要方面。作為藝術品，制式、線條等設計效果則更為文人所看重。由明代流傳至今的經典制式，如古方、挑蹬方、馬牙琴等，因其造型簡潔樸素、線條暢而不滯，深得文人雅士稱嘆，那些線條生硬、棱角過重、寬大厚實的扇骨則雅味索然。
二、從刻箑、鑲嵌看折扇之雅
箑邊鐫刻山水花卉詩文，始于明代，明代竹刻屬鼎盛時期，名家不可勝數。刻箑是對素骨折扇的藝術深化，畫稿、題句均由文人構思完成，十分講究。對一把折扇而言，刻箑得當、清氣、雅致，將大增其色，但若題材庸俗、題句乏味或構圖失調，刻箑則成畫蛇添足，折扇也難脫俗品。
清代至民國，箑邊上可見萬字紋、回形紋，刻工極繁，又有在漆骨、烏木箑邊或小股上鑲嵌螺鈿、翡翠等，精工細作，多數行家以此類扇品過于精細而將其歸入俗品，但藝術的形式應該允許其多樣化存在，若雕刻、鑲嵌合理，色彩清新淡雅，這類折扇也是上品。其內涵品高，即使飾以金銀，亦不失清雅。
擅長中國傳統雕刻藝術品竹刻扇骨的竹刻家大致可分為兩類，一類為書畫金石家兼擅竹刻，另一類為專職竹刻家兼能書畫篆刻。書畫金石家往往以刻章之法鐫竹，追求金石韻味，其作品率真古樸，更易歸入雅品；職業竹刻家則以竹刻為生，也具備書畫方面的修養，與書畫家聯袂創作亦屬普遍。
三、從書畫角度看折扇之雅
文人書畫，是折扇最主要的藝術成分，宋代《詹東圖玄覽編》談到扇面作為書畫藝術載體：“馬遠竹鶴、馬麟桂花二冊，本是一折疊扇兩面……”折扇之雅美，引得許多文人題句作畫于其上，“明四家”沈周、唐寅、文徵明、仇英等詩書畫俱佳的文人的參與，更使折扇于咫尺之間涵養深厚的文學與藝術之風。文人于折扇之上的揮灑是無為的、如清泉流淌，因而，折扇之風被稱為清風、雅風。
扇面書畫屬于小品，由于扇面形狀、折痕、尺幅的限制，藝術表現并非易事。內容要以小見大、技法上要不失筆墨韻味，這些都是扇面書畫的難點。不是每一種書畫題材都適合扇面，風雅的折扇書畫也總會回避那些庸俗或激烈的題材。
也有一些至俗的題材，藝術上表現得不俗，依然是雅的。比如齊白石常以青菜蘿卜、酒徒小販入畫，但絲毫不影響高雅的藝術氣息，筆墨不多，卻能以簡勝繁，臻入妙境，而若以邪甜俗賴的筆法寫高士，依然面目可僧。在筆者收藏的成扇中，有一件鄭慕康先生中年時期的作品，很特殊，漆骨嵌螺鈿，如意頭，扇面繪以園林雪景仕女，畫面的天空部分用金粉敷滿，這是常人極少用的畫法，按理應該是很俗氣的，但畫家處理得宜，紅色的衣服和金色相協調，漆黑的扇骨和扇面形成黑白灰，色調統一，更妙的是讓金色成為整把扇子的中間色。富貴而不失清雅，是最為不易的。鄭慕康是中國現代著名畫家，曾為上海國畫院畫師，擅人物畫，又通詩書，此扇充分反映了作者多方面的修養和高超的繪畫技能。
折扇書法以寫于折痕內折條處為宜，正草篆隸等均可，謀篇布局、經營位置以能遵循一定的章法、字形略小者為佳，書法折扇—方寸扇面盡述風雅，扇面繪畫的用色以清淡素潔為上。折扇為夏季用品，冷色調更顯清氣，秋葉紅花等暖色調若點綴適宜，也能見其雅韻。扇面繪畫大都出自江南名家手筆，江南山低綿美、湖澤廣布，雨豐露潤，草木滋榮，扇面布局以山水畫中的平遠法為最適。無論寫意還是工筆，于尺素間而生湖山夢繞，愈加平添折扇的靈動和雅致。
折扇形制、刻箑、書畫諸方面的雅俗是不易區分的，不同區域審美取向不同，作者文化修養、創作初衷有異，收藏者的雅俗觀，時尚風潮等等因素，使得折扇的雅俗難以明斷，在文化藝術百花齊放的今天，應以寬容的眼光看待折扇藝術品。從藝術專業的角度而言，雅而美的折扇，符合藝術的審美，這種審美是后天的、依循藝術規律的，但仍有另一種審美的存在，即人們與生俱來的對美的直覺。符合藝術審美要求和直覺審美要求的折扇，則是雅俗共賞的藝術珍品。
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