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對于扇面繪畫這一種藝術形式，有什么具體要求呢？可能很多人知道，湖南衛視的名嘴主持人汪涵就酷愛收藏，尤其鐘愛折扇。他每次主持《天天向上》節目，手中總是會拿著一柄價值不菲的折扇，而且折扇經常更換，以便一一盤玩。我看過一篇對他的專訪，他對記者說，他最喜歡“文氣”的折扇。可以說，“文氣”就是他選購折扇的標準。折扇既稱“雅物”，再加上“文氣”，不就是“文雅”二字嗎，如何品評扇子扇面繪畫作品呢？
中國上古之畫崇尚設色，多用青綠、朱紅、金碧等重彩繪制，故稱“丹青”，畫面富麗，色彩濃重，極盡鏤金錯彩、華麗繁復之美。宋代以前，以宮廷院體畫為代表的這種濃墨重彩、工整精細的折扇扇面繪畫的風格特點工筆繪畫一直占主流。直到蘇軾提出了“文人畫”的理論，他評論唐代王維是“詩中有畫，畫中有詩”，可以說，王維開創了中國文人畫的先河，而蘇軾在理論上予以了確立，文人畫登上了歷史舞臺。到了元代，由于外族統治中原，科舉荒廢，很多漢族讀書人紛紛歸隱山林，以書畫自娛，文人畫得以進入民間，發揚光大，到了明清，登上高峰，自此，文人畫大行其道，替代了工筆畫成為畫壇主流。
王維對畫體提出“夫畫道之中，水墨最為上。”后人宗之。文人畫“為士大夫詞翰之余，適時之興趣”。此外，中國的文人在儒家之外，也深受道家和佛家的影響，認為“五色令人目盲”，主張“樸素玄化”、“以淡為宗”、“素以為絢”，“素凈為貴”，因此他們多表現清淡的水墨寫意畫或小寫意畫。所以說，水墨寫意是文人畫的主要表現形式，“逸筆草草，聊寫胸中逸氣”（元代大畫家倪瓚語），以超逸作為繪畫的最高境界。專家認為，“文人畫是國畫中最具特色的一個畫種。由此及彼，文人畫的評判標準也是評判國畫優劣的主要標準。”
中央美院原油畫教研室主任董希文（著名油畫《開國大典》的作者，已故）曾說，“中國畫的基本品質是寫意。寫意畫是寫意，工筆畫也是寫意。”中央美術學院的另一位教授張立辰先生甚至把寫意上升到了文化的高度，他說，“中國文化的的核心是寫意精神。中國畫無論是工筆還是寫意的表現手法，都是寫意精神的體現。它的最大敵人就是寫實。”
除了文人氣質，寫意精神也是有其物質做基礎的，那就是由中國毛筆和水墨這種工具的特性所決定的。毛筆和水墨并不適合像油畫那樣一層一層反復描摹刻畫，更不能像某些所謂“超現實主義”畫家那樣，向照相機上靠。因為人類即使再怎么畫，其逼真程度也比不上照相機鏡頭一秒鐘成像。繪畫和攝影是兩個門類的藝術，可以相互借鑒，但絕不能相互替代。
不過，寫意雖然注重的是“遺貌取神”，也就是重視表現對象的神韻（這又回到前面所說的“六法”之首：“氣韻生動”），而不是停留在表面的刻畫，但也不能放任到虛無的地步，有的所謂大寫意畫家，畫出來的作品讓人幾乎辨認不出是什么（西方的抽象畫是另外一個概念），那是走了一個極端，用不客氣的話來說，就是“野狐禪”。這個度怎么把握，齊白石總結為“貴在似與不似之間”，原因也很簡單，“不似為欺世，太似為媚俗”！
其實換個角度來說，寫意和工筆這兩種折扇繪畫形式本身沒有高下之分，但是如果失掉了寫意精神，抽離了文化內涵———當代很多工筆畫畫家由于自身文化底蘊不足，只能靠技法吸引眼球，一味制作炫技———則出現了俗雅之別，因為“雅”的對立面就是“俗”，如果回到前面汪涵說的“文氣”一詞來，“文氣”的對立面就是“俗氣”。
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